SHIPS 以手工刺繡縫製全部 499 幀，完成 50 週年紀念影片

週年紀念影片這個類型存在可信度問題：每個傳承品牌都說自己代表工藝，而多數品牌都用同一套流暢的 CGI 蒙太奇來證明。日本選品店先驅 SHIPS 於 1975 年從澀谷傳奇的 MIURA & SONS 店鋪起家，在 2025 年迎接 50 週年時，正面臨這個陷阱。它的定位「最好的平凡」（the best ordinary）建立在服裝背後眾人的用心之上；一支數位蒙太奇會與此相矛盾。

在名為「CRAFTMAN, SHIPS」的週年活動中——這個名稱指體現品牌的人們，並以品牌名本身玩諧音——博報堂 Gravity 選擇了可用的最費工路徑：一支完全類比的定格動畫，每一幀都是手工刺繡。熟練的工匠一針一線縫製了全部 499 幀；依序接合後，針腳構成一幅細膩而溫暖的影片，是任何算圖農場都無法模仿的。

導演由牧野惇擔任，他曾擔任 YOASOBI〈群青〉與 Vaundy〈起誓〉的動畫導演。刺繡隱喻是結構性的，而非裝飾性的：活動傳達 SHIPS 透過紡織服裝起源之線向前邁進，將每個人的故事縫入一段持續的旅程。這支影片支撐了整年的週年活動——特別網站、與合作品牌的限量商品、店鋪裝飾與交通廣告——並以「Aoi mama susumu」（意為「繼續前行，依然湛藍」）為宣言。

這支影片在 Spikes Asia 2026 贏得 Industry Craft Grand Prix，並在 ADFEST 與坎城獅子國際創意節 2026 獲得更多工藝獎項。週年年度活動橫跨 SHIPS、SHIPS KIDS、SHIPS any 與暢貨門市，推出週年紀念格紋與限量商品。

以刺繡製作動畫：媒介本身證明了工藝主張

媒介本身即自我認證：一支耗費數百幀手工縫製的影片，無法被一個實際上不重視工藝的品牌偽造。

它翻轉了慣常的效率邏輯——選擇最慢的製作方式，本身就是行銷主張。

「CRAFTMAN, SHIPS」的諧音把品牌自己的人員塑造成英雄，因此員工與刺繡一同出現在活動視覺中。

一件核心作品承載了整年的零售、產品與戶外廣告活動，使整個週年活動保持一致。

當品牌的主張是工藝時，最有說服力的證明，就是一件唯有透過該工藝才能存在的交付物；媒介與訊息成為同一個物件。

這支刺繡影片在 Spikes Asia 2026 贏得 Industry Craft Grand Prix，在 ADFEST 2026 獲得 Print & Outdoor Craft 銀獎，並在坎城獅子國際創意節 2026 獲得更多獎項。SHIPS 的 50 週年計畫自 2025 年起持續約一年，涵蓋限量商品、店鋪與交通廣告。